【文化評析】
3月27日，是世界戲劇日。據(jù)媒體報道，這一天全球37位青年藝術家齊聚云端，共同慶賀。作為國際劇協(xié)副主席國，中國選派了梅花獎演員樓勝錄制婺劇視頻，向國際戲劇界展現(xiàn)中國傳統(tǒng)戲曲文化的魅力。
婺劇俗稱“金華戲”，距今已有400余年歷史。與其一同煥發(fā)青春的，還有近幾年來頻頻出圈的考古、典籍、古典舞文化綜藝與短視頻。僅最近兩個月內，傳統(tǒng)舞蹈詩劇《只此青綠》俘獲眾人心、北京冬奧會開幕式二十四節(jié)氣倒計時被奉為新經(jīng)典、冰墩墩和雪容融成新晉國潮頂流，互相拼補出了“讓國粹變國潮”的“密鑰”：古老文化、青春審美；中國美學、元素創(chuàng)新；文化精髓、破圈傳播。
以傳統(tǒng)戲曲為例，能將百年傳承、千年積淀的傳統(tǒng)國粹化身國潮，首先是古老藝術遇上了新時代、新受眾與新媒體，以“元素創(chuàng)新”實現(xiàn)“青春審美”。
戲曲本身博大精深，其獨特的表現(xiàn)方式擁有鮮明特征。能做到以大眾“一聽就懂”的元素進行創(chuàng)新，才能實現(xiàn)廣泛傳播，讓受眾在“是這味兒”的感受中，生出“有點意思”的追隨感。從《蘭亭序》《剛好遇見你》等流行歌曲將戲曲元素與唱腔融入曲風，到互聯(lián)網(wǎng)“戲腔”歌曲的逐漸繁榮，再到短視頻平臺的創(chuàng)作者開發(fā)出“戲曲變裝秀”“國風妝容改造”、戲曲扮相婚紗照等爆款內容，很多國風愛好者以一己之力推動著“新瓶裝老酒”的嘗試。在短視頻網(wǎng)站，戲曲版的《哈利·波特》達到300萬播放量；京韻大鼓版《指環(huán)王》在形式與內容間形成了微妙的平衡；由五位包括老旦、青衣和花旦角色在內的上海戲劇學院女孩組成的女團所發(fā)布的視頻播放總量現(xiàn)已破5000萬。某機構調查報告顯示，在多種融合創(chuàng)新下，國潮在過去10年間的關注度上漲了約5倍，傳統(tǒng)國粹躋身國潮頂流，彰顯了新一代消費者的文化自信和民族認同。
可見，在移動互聯(lián)網(wǎng)傳播力的加持下，國粹正在以“不夠專業(yè)卻足夠美”的傳播形態(tài)，利用鮮明的藝術特征與符號元素，讓更多人在大眾流行中感受到古韻新聲。時代需要可供嫁接的橋梁、藝術需要尋找共鳴的群體，能讓年輕人首先推翻對于國粹的傳統(tǒng)觀念，才有可能在此基礎上走向更專業(yè)、更全面的復興。
如果以上嘗試更多是“外行湊熱鬧”，國粹破圈兒的真正基礎還需要更多的“內行講門道”。許多戲曲圈中人都認同推陳出新、適應潮流是必然趨勢，難的是如何在走正道的同時傳新聲。
一方面，舊戲新演加速了表演內容的革新。從青春版《牡丹亭》的成功上演開始，拉近年輕人與戲曲藝術的距離不再是寫在紙面上的命題，讓傳統(tǒng)曲藝“活起來、新起來、亮起來”的嘗試，從未斷更。2021年7月，北京戲曲藝術職業(yè)學院和北京京劇院的師生們上演改編版京劇《沙家浜》，唱腔從傳統(tǒng)京劇的湖廣音、中州韻變?yōu)椤短J蕩火種》的普通話，時長從3小時壓縮到2小時，表演也從強調身段造型到更展現(xiàn)貼近生活的一面。
另一方面，不少戲曲人開始主動利用新媒體做科普講堂甚至網(wǎng)絡直播，以生活態(tài)的分享拉近國粹藝術與普羅大眾的距離。在這些視頻中，教學練嗓是新鮮的體驗、練功打戲是刺激的奇觀、化裝更衣是“大變活人”般的審美歷程，梨園中的點滴日常不僅展現(xiàn)出國粹守護者的專業(yè)態(tài)度，更彰顯了傳統(tǒng)藝術邁向未來的篤定與自信。
京戲傳承人尚長榮先生曾說：“飽食終日，無所事事，老戲老演，老演老戲，沒有出息。一個上進的戲曲人應該放下架子。”在他的努力下，流行歌曲與京劇唱段相融碰撞，共同唱響了經(jīng)典劇目的現(xiàn)代之聲。老先生的這份底氣與勇氣，讓我們有理由相信：對于國粹，時間是最好的洗禮。而一段網(wǎng)友隨手寫下的評論也許會成為老一輩曲藝人最大的心安所在：“比起很多條件超高的電子游戲和追番，相信我，京劇入坑真的沒有任何難度，作為一個中國人，第一次聽就覺得好聽?？偠灾﹦『苊?，也很簡單，去聽聽吧。”
（作者：呂帆，系北京大學電視研究中心副主任）
